A foggy day


Concert Clamores 19 de abril de 2013

Video

Concert Cristina Vlasin & Corcovado Rhythm Band in Sala Clamores din Madrid


cristina vlasin corcovado rhythm bandCristina Vlasin & Corcovado Rhythm Band os invita al concierto en la conocida sala Clamores el 18 de abril a partir de las 21:30h

***

Cristina Vlașin  & CORCOVADO RHYTHM BAND vă invită la un concert care va avea loc joi 18 aprilie începând cu ora 21:30 într-una dintre cele mai renumite săli de concerte din Madrid: SALA CLAMORES, C/ Alburquerque 14, Madrid, Telefon: 914 45 54 80, web: http://www.salaclamores.es/ /.

Ara Malikian Ensemble


Ciocarlia – Ara Malikian Ensemble
Ara Malikian
Luis Gallo
Nacho Ros
Humberto Armas

Ara Malikian este fara indoiala unul dintre cei mai expresivi violonisti ai generatiei sale. Stilul propriu reflecta caracteristicile originilor sale si se completeaza cu experientele muzicale traite de acesta.
S-a nascut in Liban in sanul unei familii armeana si a inceput sa studieze vioara de la o varsta frageda, cu tatal sau. A dat primul concert la 12 ani iar la 15 ani a primit o bursade studii din partea guvernului german la “Hochschule für Musik und Theater Hannover”. Ulterior si-a definitivat cursurile la „Guildhall School of Music and Drama” din Londra, si a mai studiat cu prestigiosi profesori precum: Franco Gulli, Ruggiero Ricci, Ivri Gitlis, Herman Krebberssau membrii ai Alban Berg Quartett.
Talentul sau a fost apreciat in numeroase concursuri de prestigiu mondial, dintre care amintim: premiile obtinute la Concursul International „Felix Mendelssohn” (Berlin, Germania, 1987) si „Pablo Sarasate” (Pamplona, Spania, 1995), “Niccolo Paganini” (Génova, Italia), “Zino Francescatti” (Marsella, Francia), “Rodolfo Lipizer” (Gorizia Italia), “Juventudes Musicales” (Belgrad, Yugoslavia), “Rameau” (Le Mans, Francia), “International Artist Guild” (New York, USA), si Concursul International de Muzica din Japonia.
In 1993 a primit „Premiul pentru Dedicarea si Implinirea Artistica” al Ministerului de Cultura German.

Daca sunteti maine 10 mai 2011 in Madrid, aveti ocazia sa ascultati Ansamblul Ara Malikian la :

Auditorio Municipal Paco de Lucía,

C/. Ntra. Sra. del Pilar s/n, Alcala de Henares, Madrid

de la 22:00

intrarea: 10 € (euro)

Teléfono: 91 884 20 68

Atelierele muzicale DIVERBIUM / Los Talleres Musicales DIVERBIUM #01


Fedrom Cultural presenta la apertura de Los Talleres Musicales DIVERBIUM. Actuará como anfitrióna: Cristina Vlasin, musico. El primer encuentro sera el proximo sabado, 19 de marzo 2011 a las 17:30 horas y tiene como invitada a NUR (Nuria Elósegui ), cantante. Te esperamos sabado 19 de marzo de 2011 a partir de las 17:30 horas en Los Talleres Musicales DIVERBIUM, en: C/ Wad Ras, 19, Bajo, Madrid, 28039 Tel. : +34 913 982 336 e-mail: diverbium.club@gmail.com, (metro Estrecho, salida Navarra). Web: http://diverbiumclub.blogspot.com. Colaboran: FEDROM, Reteaua literara y Romania din Diaspora

Nuria Elósegui, más conocida como Nur (nació en 27/3/1983, Barcelona) ha sido concursante en Operación Triunfo (OT3) donde llego muy cerca de la final. Con una voz inconfundible, con la actuación de gran artista, Nur mira hacia futuro con confianza en su estrella. Actualmente, además de tener un primer disco muy bien recibido en el mundo de la música, Nur tiene un grupo de Góspel que se reúne cada semana en Madrid preparando futuras actuaciones en conciertos por todo el territorio español pero también está actuando en solitario como invitada especial, sin olvidarse de su público que siempre tiene mucha gana de escucharla en directo. A Nur le gusto mucho Norah Jones (don´t know why) u Aretha Franklin (you`re all I need to get by).


FEDROM CULTURAL anunta deschiderea Atelierelor muzicale DIVERBIUM. Amfitrioana: Cristina Vlasin, artista. Prima intalnire va avea loc sambata 19 martie 2011, orele 17:30. Invitata: NUR (Nuria Elósegui ), artista. Va asteptam sambata 19 martie incepand cu ora 17:30 la Atelierele Muzicale DIVERBIUM pe strada Wad-Ras, 19, Bajo, MADRID, 28039, Telefon: +34913982336, mail: diverbium.club@gmail.com, web: http://diverbiumclub.blogspot.com, (metrou Estrecho, iesirea Navarra). Partenerii acestui eveniment sunt: FEDROM, Reteaua literara si Romania din Diaspora.

Vincenzo Bellini (Catane, 1801 – Puteaux, 1835)


Si-a desavarsit studiile la Conservatorul din Neapole. Inca elev, Bellini a scris opera „Adelson e Salvini”(1825), a carei perfectiune formala a facut sa fie privit inca de pe atunci ca succesor al lui Rossini.
Teatrul „San Carlo” din Neapole i-a comandat in 1826 „Bianca e Fernando” iar „Scala” din Milano „Piratul” in 1827, pe un poem de Felice Romani, libretistul italian cu cel mai mare renume in epoca. Urmeaza apoi „La straniera” (Milano, 1829), „Zaïra” (Parma, 1829), „I Capuleti e i Montecchi” (Venetia, 1830) si la Milano in 1831 „Somnambula” si „Norma” la succesul carora a contribuit considerabil soprana Giuditta Pasta.
Dupa premiera operei „Beatrice di Tenda” (1833), Bellini a parasit Italia, s-a stabilit la Paris, unde, sub aripa protectoare a lui Rossini, intra in relatii in special cu Chopin si scrie pentru Teatrul italian „Puritanii” (1835).
A murit la putin timp dupa aceea.
La confluenta unei arte inca aristocratice si a veritabilei lansari a romantismului, Bellini a realizat prin creatia sa uniunea perfecta intre frumusetea clasica si tema exaltarii eroului sau mai frecvent a eroinei condamnati de soarta.



Gaetano Donizetti (Bergamo, 1797 – Bergamo,1848 )


Provenind dintr-o familie saraca, el a fost primit la varsta de noua ani la „Scuola caritatevole di musica” (Scoala caritabila de muzica), fondata de Mayr in orasul sau natal, unde a invatat clavecinul si compozitia. In cele din urma a reusit sa-si continue studiile la Bologna sub indrumarea parintelui Mattei. Pentru a-si ajuta familia s-a angajat in armata, dar primele reusite componistice i-au permis sa paraseasca activitatea militara. Lucrarea „Enrico di Borgogna” este cea care l-a facut cunoscut in 1818, dar prima opera care avea sa-i aduca cu adevarat succes a fost „Zoraide di Granata”(1822). Adevarata glorie nu a venit decat in 1830 cu opera „Anna Bolena” iar in 1832 acest succes s-a confirmat prin premiera rezervata operei „Elixirul dragostei”. In aceasta perioada el scrie capodoperele sale tragice – drame romantice sau istorice ca „Torquato Tasso”, „Lucrezia Borgia”,”Maria Stuarda”, „Lucia di Lammermoor”, „Roberto Devereux”.
La recomandarea lui Rossini, Donizetti pleaca la Paris in 1838 compune, in limba franceza, „Fiica regimentului”, „Favorita” si „Martiri”, in 1840, inainte de a fi numit compozitor imperial la Viena, unde a prezentat „Linda di Chamounix” si „Maria di Rohan”. Revine la Paris, unde au loc premierele cu „Don Sébastien” si „Don Pasquale”(1843).
Internat la Ivry in ianuarie 1846, datorita unor probleme de sanatate, se intoarce la Bergamo la sfarsitul anului urmator; s-a stins din viata la 51 de ani.

Gioachino Rossini (Pesaro, 1792 – Paris, Passy 1868)


Copilaria si-a petrecut-o, alaturi de parintii sai, prin turnee (tatal lui era cornist iar mama soprana). La varsta de doisprezece ani, cand a compus sonatele sale a quatro, deja stia sa cante la vioara. A invatat contrapunctul in urma lecturii partiturilor lui Mozart sau Haydn. Intre anii 1804 – 1810 a urmat cursurile Liceului muzical din Bologna. De-a lungul adolescentei Rossini a fost pe rand cantaret, corepetitor si acompaniator la teatru, a practicat in afara clavecinului vioara si viola, cornul si violoncelul; a compus sinfonia , mise si cantate, opera „Demetrio e Polibio” si diferite lucrari instrumentale. In 1810 „La Cambiale di matrimonio”(Venetia) i-a deschis portile celor mai prestigioase teatre din nordul Italiei pentru care a scris cateva partituri care l-au consacrat la Venetia, Ferrara si Milano („La Pietra del paragone”, 1812), in timp ce „Ciro in Babilonia”, o opera sacra, va demonstra aprofundata cunoastere a stilului sever de care facea dovada autorul. Anul 1813 i-a adus gloria, la 21 de ani: dupa „Il Signor Bruschino”, Venetia a aplaudat opera seria „Tancredi” si drama giocoso „Italianca in Alger” , care au reinnoit in mod singular legile celor doua genuri. In 1815 s-a impus cu „Elisabetta” , apoi un an mai tarziu cu „Otello”, care au largit intr-o maniera unica structurile obisnuite ale operei seria. In 1816 prezenta la Roma „Barbierul din Sevilla” care in pofida unei premiere furtunoase a triumfat rapid, apoi in 1817, „Cenusareasa”si „Cotofana hoata”, doua comedii sentimentale cu care si-a luat adio de la genul usor, acordand de aici inainte intreaga sa atentie reinoirii genului tragic, fixand noi tipuri vocale, avand grija ca nimeni inainte de el de scriitura vocala, dezvoltand rolurile orchestrei si corului, de mare importanta in „Mose”(1818), in timp ce in 1819 a scris opera romantica inspirata din creatia lui Walter Scott, „La Dona del Lago”. „Semiramida” este ultima opera scrisa pentru scenele italiene in 1823. La Paris va scrie inca o opera in limba italiana dupa care va scrie in limba franceza, „Siége de Corinthe” (o adaptare a sa a operei „Maometto”)1826 si „Moise”(adaptare dupa opera sa „Mose”)1827. Ultimele doua opere , o farsa „Contele Ory”(1828) si drama istorica, „Wilhelm Tell”1829 sunt compuse direct pe librete franceze. Sensibil la reformele deja aduse structurilor operei de catre Jommelli, Traetta sau Mozart, a reutit sa realizeze sinteza perfecta intre genurile operei seria, semiseria si bufa, dar, spre deosebire de Mozart care introdusese tragicul in structurile operei bufe, Rossini a reusit sa insufle operei seria supletea structurilor genului semiseria, iar pretinsa lui „reforma” napoletana nu a fost decat concretizarea unor obiective mai vechi: astfel a putut sa desavarseasca renuntarea la recitativul secco, in beneficiul unui recitativ foarte liric si deseori ornamentat, dialogand cu o orchestra activa si plina de culoare (ceea ce ii reprosau contemporanii, care l-au supranumit „Signor Vacarmini” sau „Il Tadaschino”); a reusit sa imbine cu suplete aceste recitative cu ariile, duetele si ansamblurile, intretaindu-le uneori cu interventiile corului, construind vaste finaluri intr-o conceptie cu adevarat noua, dar ramanand totusi la conceptia numerelor izolate (pezzo chiuso), considerate ca un comentariu afectiv, izolat de actiune si usor de transportat dintr-o lucrare in alta asa cum facusera intotdeauna Bach, Händel, Gluck, Mozart.

Previous Older Entries

%d blogeri au apreciat asta: